A história de Detroit bebe daquele curta chamado Kara que vimos há seis anos. Em seu cerne, batem algumas questões existencialistas que todo fã de ficção científica já fez: os andróides podem pensar e sentir como humanos? 

E o que nos torna humanos, em comparação com “meras” máquinas? Sim, claro que tem muito Blade Runner nessa história. Além disso, muito eu, robô ou mesmo Inteligência Artificial . A diferença é que o jogo Heavy Rain é jogado na mistura, criando algo familiar, mas único.

Viajamos para o ano de 2038, para um mundo que se acostumou com a presença de andróides nas ruas. Atuam como varredores, assistentes…

Até para fins sexuais. A princípio, eles pareciam cuidar apenas de meras tarefas de manutenção, mas sua eficácia faz com que assumam cada vez mais papéis e, portanto, coloquem mais humanos no desemprego. A publicidade os vende como conforto absoluto para os humanos, mas a tensão está crescendo cada vez mais na sociedade.

RESENHA DE DETROIT, TORNE-SE HUMANO

Assim, conhecemos Connor, Markus e Kara , os três andróides principais: Connor é um andróide de elite, criado para ajudar as autoridades nas investigações e no combate ao crime. 

Logo, ele conhece um talentoso detetive que passa por momentos difíceis, com quem terá que investigar uma onda de assassinatos cometidos por andróides. De sua parte, Kara acaba de ser “ativada” e levada para uma casa suja para cuidar de seu dono viciado em drogas e de sua filha. 

Quando o pai fica muito violento, Kara decide fugir com Alice, a menina. Por fim, Markus era ex-assistente de um pintor inválido, que por acaso acaba sendo deposto e deserdado. A partir daí, ele tentará construir uma revolução pelos direitos dos andróides.

Nós interpretamos esses três personagens em Detroit: Become Human . A princípio, temos que jogá-los em ordem: primeiro um cenário com Connor, depois um com Kara, depois um com Markus, de volta a Connor…

E assim por diante. Mais tarde, as coisas tornam-se um pouco mais complexas, mas esta forma muito compartimentada de abordar os acontecimentos funciona bem e, acima de tudo, ajuda-nos a acompanhar o desenvolvimento de perspetivas muito diferentes. 

Markus representa o andróide Divergente (o que significa que ele deixa seus deveres de lado e começa a decidir por si mesmo) da melhor forma, enquanto Connor é o oposto: ele é extremamente eficiente no que faz e, para ele, os Divergentes são apenas alvos para parar.

A evolução dos protagonistas está inevitavelmente ligada à sua relação com os personagens secundários. Assim, Connor participa de uma espécie de “filme de amigos”, uma séria Arma Mortífera junto com o detetive Hank, enquanto o destino de Kara está indissoluvelmente ligado ao da garota Alice. 

Não temos apenas que nos preocupar com os eventos progredindo e os personagens não morrendo ao longo do caminho (como em outros jogos da Quantic Dream)., os personagens podem morrer, mas a história continua), mas o que os outros personagens pensam de nós. 

Por exemplo, Markus pode tomar decisões (como ser um pacifista em suas demandas) que irritarão os membros de seu grupo revolucionário, mas melhorarão a opinião pública sobre sua causa; ou você também pode fazer o diametralmente oposto. 

Longe de ser anedótico, obter o favor de um ou outro pode alterar drasticamente o final do jogo. David Cage e sua equipe insistem que não existe uma maneira “correta” de jogar, mas cada um deve decidir com base no que seu coração e instintos ditam e ver qual é o resultado. A realidade é que existem finais mais satisfatórios do que outros, mas voltaremos a isso mais tarde. Agora, vemos como é jogado, que já era hora.

A jogabilidade de Detroit: Become Human não é muito diferente do que vimos em Fahrenheit , Heavy Rain ou Beyond. Às vezes, podemos nos mover livremente para investigar o cenário e procurar pistas que ajudem nossa causa. 

Nestes casos, temos uma nova ajuda, já que, como somos andróides, podemos usar um gatilho para pausar a ação, escanear o ambiente e detectar todos os objetos ou personagens que estão próximos e são interativos. 

Se interagirmos com objetos, veremos na tela ícones enormes com os botões ou as direções para pressionar que, como sempre, tentam emular o movimento natural que faríamos com nosso corpo: um quarto de círculo com o manípulo para virar um maçaneta, segure dois gatilhos para empurrar um carro…

Em determinados momentos (geralmente, em conversas com outras personagens), são-nos apresentadas várias opções de resposta e temos de carregar no botão indicado para a personagem dizer o que escolhemos. Até agora, tudo é bastante familiar, embora pequenas nuances tenham sido adicionadas à fórmula. 

O mais importante, como dissemos, são os indícios de que um personagem muda sua percepção sobre nós quando damos de acordo com qual resposta. Alguns podem passar a ter uma má impressão de nós, desenvolver uma certa amizade ou até mesmo se tornar amantes.

Isso pode abrir caminhos completamente novos para o desenvolvimento da história, de tal forma que a relação que temos com determinados personagens e as decisões que tomamos podem nos levar a visitar alguns cenários ou não, que alguns personagens morrem ou não…

As ramificações da história são incrivelmente amplas, muito mais do que nos títulos anteriores desta empresa e em outros jogos do PlayStation 4.. 

Aposta tanto nesse aspecto que o jogo marca alguns pontos que funcionam muito bem. Por um lado, temos “flashes” de ações que realizamos no passado, para entendermos porque estamos presenciando algo relevante para a trama (por exemplo, em um determinado confronto onde teremos que provar nossa “validade ” como amigos, teremos um flash de uma foto que vimos horas atrás, o que nos dará uma pista fundamental para sairmos vitoriosos).

Se não gosta do seu destino, temos mais

Chega uma das grandes mudanças do jogo: a tabela de fluxo . Cada vez que terminarmos uma cena, veremos um esboço dos passos que demos e das decisões que tomamos. Isso nos ajudará a estar cientes dos caminhos que deixamos inexplorados e de seus possíveis acontecimentos. 

De fato, é possível voltar ao menu principal e carregar cada cena para tentar novamente, mesmo carregando diretamente de alguns “checkpoints” nos quais temos que enfrentar uma decisão crítica.

Nesse fluxograma, vemos em azul o caminho que seguimos na cena. Em cinza, tudo o que não fizemos e os caminhos que deixamos inexplorados. Você tem alguma ideia?|

Ao carregar esses pontos podemos optar por salvar as alterações (e, portanto, sobrescrever os resultados do nosso jogo original) ou simplesmente ver o que acontece, mas sem salvar as alterações. 

Podemos pensar que isso tira a experiência (se você pode ver todas as possibilidades recarregando, onde está o risco?), mas, como dissemos, as ramificações são tantas que ver um resultado específico de uma cena não será suficiente para entender o impacto real na história do que decidimos. 

A fórmula do efeito borboleta que vimos em Until Dawn é ainda mais ambiciosa aqui, então mais de uma vez vamos nos surpreender como a mesma cena pode mudar de formas tão diferentes com base em decisões que tomamos muitas horas atrás.

Não se trata apenas de decidir, já que muitas vezes temos que enfrentar frenéticos eventos de tempo rápido , nos quais temos que pressionar comandos muito simples (geralmente, uma direção no manche ou pressionar um botão), mas temos que fazer isso realmente rápido. Geralmente, poderemos cometer um ou dois erros nessas sequências, mas erros repetidos resultarão na perda do QTE e chegaremos a uma cena diferente. 

De certa forma, muitas das decisões que temos que tomar também devem ser tomadas contra o relógio, por isso o jogo nos obriga a estar mais atentos do que em outros jogos de PS4 de natureza semelhante.

No entanto, se você não quiser “se estressar demais”, pode começar o jogo em um modo mais narrativo, onde a dificuldade dos eventos de contra-relógio cai drasticamente e você só precisa se preocupar em tomar as decisões. No entanto, recomendamos que você pule direto para o modo Expert, que é o mais intenso.

Outra adição a essa dinâmica são as chamadas pré-construções de ação: podemos ter que realizar ações complicadas, como subir a um ponto alto ou evitar um tiroteio. 

Nesses momentos, a ação faz uma pausa e temos que varrer a tela com o cursor para detectar possíveis ações: por exemplo, ao passar por uma escada, uma silhueta sugerirá que podemos prendê-la. Nesse momento, pressionamos o botão de pré-construção e um medidor de tempo nos convidará a avançar a ação com os gatilhos para “prever” o que aconteceria. 

Às vezes, será a opção correta, mas outras vezes receberemos uma mensagem de erro (por exemplo, que a escada não suporta o nosso peso), então temos que procurar outra opção. O interessante é que, às vezes, temos que escolher uma dessas ações em apenas 5 segundos,

Todas essas dinâmicas nos levam, uma vez que terminamos o jogo (dependerá muito de como você joga, mas levará cerca de 15 horas), sentimos o desejo irremediável de repetir certas seções ou toda a aventura, para tentar outras maneiras de focar a ação ou, simplesmente, tentar superar os QTEs em que não conseguimos ver o que acontece. 

Ao contrário de outros títulos semelhantes em que o replay é algo muito opcional, aqui o sentimos quase como uma obrigação.

Fora isso, neste jogo de PlayStation 4 existem poucos itens colecionáveis, além de algumas revistas digitais que podemos encontrar nos palcos e que nos contextualizam sobre a situação do mundo em 20 anos. 

Essas revistas não afetam o desenvolvimento da história, mas adicionam pontos a um marcador que podemos verificar após cada cena. Com toda a pontuação obtida, podemos acessar uma seção de extras onde podemos trocá-los por melodias, desenhos de personagens, documentários… Recomendamos este último e os curtas que funcionam como uma prequela do jogo, pois nos dão mais perspectiva sobre os eventos que testemunhamos.

Sobre eles, não vamos dar muitas nuances sobre o que acontece em Detroit Become Human para não estragá-lo, mas queremos destacar um ponto importante: essa história não é tanto baseada em grandes mistérios que são resolvido no final, como M .Night Shyamalan Sim, há reviravoltas no roteiro (algumas um tanto previsíveis e outras contundentes, sério), mas a incerteza está mais em descobrir as consequências de nossos acontecimentos do que em desvendar algum mistério insondável, como aconteceu em outros jogos da Quantic Dream . .

tecnologia do futuro

Os jogos de David Cage costumam ser de alto nível técnico e este não é exceção. Como você já deve ter visto nos trailers e imagens anteriores, os gráficos de Detroit estão ótimos. 

Não só porque vê-los em 4K (que não são nativos, diga-se de passagem) e HDR no PS4 Pro é muito atraente, mas principalmente pelo trabalho redondo em recriar os modelos de pessoas e em suas animações, tanto faciais quanto corporais. 

Tem havido um intenso trabalho de captura de movimento e certamente os rostos parecem ter vida (por mais irónico que pareça, neste caso), a um nível que não tem nada a invejar a Horizon: Zero Dawn ou God of War. As configurações são bem fechadas e, logicamente, isso ajuda a manter o nível de detalhe sob controle, mas isso não diminui a sensação de estar quase, quase, diante de imagens reais.

A iluminação, o sombreamento e os detalhes gerais das configurações são realmente convincentes. O preço a pagar é uma taxa de 30 quadros por segundo em vez de 60, mesmo no PS4 Pro . Como dissemos, o desenvolvimento e a ação são bastante controlados, o que nos ajuda a não notar muito aquele frame rate. De qualquer forma, as quedas na taxa de quadros são muito, muito raras (isso só aconteceu conosco uma vez, por alguns segundos, em todo o jogo que tivemos no PS4 Pro) e os efeitos ambientais como neve, vento e as mudanças contínuas de câmera fazem com que praticamente não percebamos.

Por outro lado, desta vez os papéis principais não recaem sobre atores renomados (como você deve se lembrar, Beyond: Two Souls estrelou Ellen Page e Willem Dafoe ) e certamente você reconhecerá apenas Lance Henriksen (que, ironicamente, interpretou um andróide em Aliens : o retorno , mas aqui ele é humano), que desempenha um papel bastante secundário. Apesar disso, você logo começará a simpatizar com os protagonistas, graças a algumas performances muito sinceras e convincentes, que demonstram o quão longe a tecnologia de captura de movimento chega hoje.

A música também é de alto nível (já participaram três compositores, um para cada personagem principal) e faz lembrar o tom crepuscular que vimos em Heavy Rain. 

Caso não tenha ficado claro: Detroit é muito mais Heavy Rain do que Beyond. A dublagem para o espanhol (salvo a exceção incompreensível da menina Alice, cuja atuação é muito menos retumbante que as demais) está no altíssimo nível a que o PlayStation Espanha nos acostumou , com atores de alto nível como Eduardo Gutiérrez para Markus ou Low Luis para Hank.

Claro, toda essa parafernália ficaria vazia sem uma história e personagens interessantes. No fundo, Detroit não passa de um “gaspacho” de clichês cinematográficos: como dissemos, assistimos à dinâmica habitual dos filmes policiais ou do cyberpunk mais filosófico . Pouco é inventado nesse sentido, mas é realizado de forma muito intensa e contundente, de tal forma que a ficção científica está sempre presente, mas fica em segundo plano em relação aos sentimentos e motivações dos personagens.

Afinal, questões espinhosas como abuso, exploração sexual, responsabilidades parentais ou escravidão se juntam, algo que nos fará olhar no espelho que os andróides supõem e reconsiderar algumas das mazelas de nossa sociedade. . Há algumas brechas para o humor (em geral, comandado pelo sarcasmo de Hank), mas o tom é sério e um tanto melancólico durante boa parte da aventura, como Mr. Cage já nos habituou.

Apesar disso, é talvez a obra mais optimista e luminosa da Quantic Dream, no sentido de que, desta vez, sim, a nossa forma de fazer as coisas vai determinar o resultado. Quando chegamos aos créditos, temos a sensação de que esculpimos aquele final para nós, seja para o bem ou para o mal. 

Como dissemos, existem certas “armadilhas” na trama (para uma empresa como a Cyberlife acreditar em massa em andróides tão inteligentes, rápidos, empáticos e capazes de hackear remotamente seria suicídio, é claro que eles acabariam se rebelando!) , mas eles perdoam por um bem maior, como a própria experiência de jogo.

Queremos concluir esta análise de Detroit para PS4 dizendo que pode não ser perfeito, mas é, sem dúvida, a melhor experiência que a Quantic Dream criou. É lindo, intenso e muito mais ambicioso do que pode parecer à primeira vista. 

Se você não gostou dos jogos anteriores desta empresa, não achamos que isso o fará mudar de ideia (ainda é mais do mesmo, muito melhor executado), mas se você gostou deles ou se esta é sua primeira incursão no mundo das “sensações” do Sr. Cage, você provavelmente ficará surpreso. Para já, para nós é um dos melhores jogos de PS4 de 2018 … E isso já diz muito, como é.